Agenda
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IM LOOP w/Anina Schenker
Screening: 02. January — 30. January 2025
PROGR Turnhalle, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
Jeden Donnerstagabend sorgen wir in Zusammenarbeit mit Videokunst.ch für visuelle Stimulation. Im monatlichen Wechsel bringen Künstler*innen ihre Video-Installationen in die PROGR Turnhalle und verwandeln den Raum in ein pulsierendes Kunstwerk. Das PROGR Team sorgt mit dazu angepassten Playlists für den richtigen Sound, der das audiovisuelle Erlebnis nahezu greifbar werden lässt.
Parole – Anina Schenker
Das Video Parole thematisiert die Frage nach Kommunikation und Machtverhältnissen. Die zwei einander gegenüberstehenden Frauen sind zunächst vollkommen aufeinander fixiert, sie scheinen sich mit ihren Blicken zu durchbohren. Dann, mit einer langsamen Kopfdrehung, nimmt die eine der beiden für einige Augenblicke Kontakt zu den Betrachter:innen auf, durchbricht das wortlose Zwiegespräch, löst sich aus dem visuellen Kräftemessen.
Anina Schenker spürt existenziellen Fragen nach, die unsere Interaktions- und Kommunikationsformen und deren Nachvollziehbarkeit, unsere Identität als Individuum und als Mitglied einer Gesellschaft berühren – auf die sie in dieser Arbeit jedoch keine Antworten, sondern vielmehr Möglichkeiten der Annäherung bietet.
Anina Schenker, Parole, 2010, Video, 12’55’’
Mit bestem Dank an Anina Schenker – Leihgabe der Sammlung Carola und Günther Ketterer-Ertle.
Das Programm für am Donnerstagabend wird von videokunst.ch in Zusammenarbeit mit der PROGR Turnhalle zusammengestellt. videokunst.ch ist eine Plattform für zeitgenössische Videokunst, die sich zum Ziel setzt, Videowerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen sowie die Vernetzung zwischen Kunstschaffenden und Institutionen zu unterstützen.
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Videocity Visits Umakart – Simply Nature
Exhibition: 13. January — 14. February 2025
Monitor in the window of Umakart Gallery, Lidická 1875/40, 602 00 Brno, Czech Republic
Artists: BiglerWeibel, Tom Eller, Jana Francová, Anna Mutschlechner-Dean, Karin Písaříková, Transcultural Emancipation, Lenka Trčková.
Curators: Pia Wamsler and Jana P. Francová.
Lenders: Sammlung Carola und Günther Ketterer-Ertle, Bern and artists.
How can human behaviour change to stop the climate crisis and who are the protagonists capable of doing so? In their videos, the invited artists reflect on the relationship between humans and nature, in which humans are seen as an integral part of nature. The Brno-based colleagues Jana P. Francová and Karin Písaříková show how our everyday interaction with the environment not only shapes our understanding of nature, but also highlights the urgency of finding more sustainable ways of living together.
The curatorial selection of videos from the actual Videocity St. Pölten city exhibtion trail, 10.12.2024 – 28.02.2025, is done to embrace the tradition of Umakart Gallery to focus on body positivity and bodily experiences. It will be hosted from 13. January to 14. February 2025, showcasing a thought-provoking collection of short videos. Each artist offers a different perspective on acceptance, and the beauty found in individuality.
The second invitation to Brno builds a bridge to the twin city of St. Pölten. In 2023, the Brno curators Karin Písaříková and Jana P. Francová discovered a kindred spirit with Videocity: both show video art in display windows and thus bring video art to the street and into the everyday lives of many. In addition to an art audience, they primarily address passers-by. As the videos are presented in public space, the city becomes the soundtrack of the videos and coincidences of everyday life intervene in the compositions. The surroundings allow the works to be seen in a new light.
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VIDEO WINDOW @ VIA, Basel
Video Art in Dialogue, Screenings & Artists' Talks: 17. January — 31. January 2025
VIA, Amerbachstrasse 55a, 4057 Basel
VIDEO WINDOW is delighted to present, in cooperation with the ledendary studio community VIA, nine well-known artistic positions from Basel and Zurich. During events entitled Video Art in Dialogue, each position shows a recent work for discussion. A special issue of the _957 Independent Art Magazine, which has been published by Lucerne artist Stephan Wittmer since 2012, will appear as a publication and programme booklet for the series. Each evening will conclude with a plate of pasta at the venue.
Programme
Fr 17.01 2025, 18:30–22:00
- Quynh Dong, Biển đen với cá vàng (Black Sea with Goldfish), 2021
- Jannik Giger, Lamento, 2024
- Marianne Halter & Mario Marchisella, Old Town New Town, 2023
Fr 24.01.2025, 18:30–22:00
- Judith Albert, Côte de Granit Rose, 2024
- Françoise Caraco, Zofinger Luft, 2023
- Christoph Oertli, Aufzeichnung (Recording), 2025
Fr 31.01.2025, 18:30–22:00
- Susanne Hofer, Irrlichtern, 2022
- Muda Mathis & Sus Zwick, Vage Elemente Werkstatt, 2023
- Max Philipp Schmid, Membran, 2019
Free entrance
Location: VIA, Amerbachstrasse 55a, 4057 Basel (Link)
Curator: Bruno Z'Graggen, VIDEO WINDOW
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Shifting Identities / Gleitende Identitäten
Exhibition: 24. January — 30. March 2025
Im_Schaufenster, Feldbergstrasse 76, 4057 Basel
Shifting Identities
24.01.– 30.03.2025 , 11:00–23:00, daily
Social utopias, dreams of the "global village" and theories of the "end of history" seem to have finally failed in the face of multiple crises and changing global power relations. What can art achieve in the age of the virtual "Second Lives", real wars and migration? How can new identities be created in the face of changing values without artists slipping into the dystopian?
Both the gender debate and identity search are now penetrating broad social circles, but transmedia artists have been addressing individual aspects of these intersecting sets of questions for years and continue to do so. From this perspective, contemporary video production encompasses multiple approaches, from individual role-playing to "living" as an avatar in digitally created worlds, with the performative aspect offering a common ground.
Based on the concept of "Shifting Identities", the selection comprises five video works that approach the theme of identity in visualised gestures, sometimes witty, sometimes pathetically formulated. They range from the recording of an act of civil disobedience to the fantasy of the "cross-species" coexistence of humans and animals, the poetic portrait of a drag queen and the identity shifts in the fashion scene to a visual metaphor for contemporary migration.
Artists: Ferhat Özgür, Hörner/Antlfinger, Jessica Dudziak, Lisa Hoffmann & Moritz Hossli, Leah Studinger & Raphael Reichert.
Curators: Toni Stooss, Bern and Videocity.
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Bildende Kunst, Fotografie, Architektur: Ausschreibung Reisestipendien 2025
Open Call: 27. January — 04. March 2025
Die Abteilung Kulturförderung des Kantons Bern, Amt für Kultur, schreibt Stipendien im Bereich bildende Kunst, Fotografie, Architektur und Kunstvermittlung (in den genannten Sparten) für individuell gestaltbare, schaffensbezogene Reisen aus. Sie bieten professionellen Kunstschaffenden und -vermittelnden aus dem Kanton Bern die Möglichkeit, gezielte Recherchen durchzuführen, sich neue Kompetenzen anzueignen, Kontakte zu knüpfen, sich neue Horizonte zu eröffnen und/oder insgesamt neue Impulse für ihr Schaffen zu erhalten.
Die Ausschreibung steht professionellen Kunstschaffenden sowie Kunstvermittelnden jeden Alters aus allen Bereichen der bildenden Kunst, Fotografie und Architektur offen.
Die Bewerbungen werden von der Kunstkommission evaluiert. Die Ausschreibung gibt Auskunft über die Bewerbungsbedingungen. Die Bewerbungsdossiers müssen bis spätestens 4. März 2025 online auf dem elektronischen Gesuchsportal eingereicht werden.
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REX Box Bern x HKB Mediothek
Exhibition: 30. January — 26. February 2025
REX Box, Kino REX Bern, Schwanengasse 9, 3011 Bern, daily, 13:30 to 24:00
Schaufenster der Mediothek HKB, Fellerstrasse 11, 3027 Bern, Mon-Fri 9:00-17:00
Artists: Ella Yolande, Evi Leuchtgelb, Stefan Rohner.
Curators: Prof. Dr. Markus Fischer, Director of the Botanischen Gartens der Universität Bern and Videocity.
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ZU GAST bei KASKO: MERLIN’S LIQUID LIGHT & BUG WAN STUDIO
Mind Retreat | Soul Space #3
31. January — 31. January 2025
Raum für aktuelle Kunst, Performance und Vermittlung
Werkraum Warteck pp | Burgweg 15 | 4058 Basel
Live Liquid Light Show by Merlin & DJ Set by Andon & DJ VaA (Bug Wan Studio)
20 h | Doors & Bar
21 h | Performance
Entry: pay as much as you can
As a reference 15–35 CHF, Any amount is greatly appreciated <3
The Mind Retreat | Soul Space project is a series of performances in which Merlin combines his Liquid Light Show with various musicians, DJs and performance artists. For the third edition, Andon & DJ VaA from Bug Wan Studio will create an experimental and dreamy soundscape.
The live performance is an abstract play of light and colour, creating magical, shifting shapes. These give visual substance to the instrumental and electronic sounds, which also influence the light show in an ongoing exchange.
Seating: Chairs, benches and some cushions for the floor will be provided. You are welcome to bring other materials to make it cozy.
PS: Arrive early so as not to have any difficulty finding a cozy spot and not to disturb the others :-)
Text: Louis Germond
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IM LOOP w/ Anouk Sebald
Screening: 06. February — 27. February 2025
PROGR Turnhalle, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
Jeden Donnerstagabend sorgen wir in Zusammenarbeit mit Videokunst.ch für visuelle Stimulation. Im monatlichen Wechsel bringen Künstler*innen ihre Video-Installationen in die PROGR Turnhalle und verwandeln den Raum in ein pulsierendes Kunstwerk. Das PROGR Team sorgt mit dazu angepassten Playlists für den richtigen Sound, der das audiovisuelle Erlebnis nahezu greifbar werden lässt.
Zu Beginn jedes Monats zelebrieren wir gemeinsam mit einem Apéro den Start eines neuen LOOPS.
VERNISSAGE IM LOOP w/ ANOUK SEBALD: Do, 13.02.2025 ab 20:00 Uhr
*die Künstlerin ist anwesend
Superposition – Anouk Sebald
In ständiger Bewegung rotiert eine organisch anmutende Form über die Bildoberfläche und erzeugt knallige Kontraste auf dem wechselnden Grund. Ursprünglich als Deckenvideo konzipiert, ist «Superposition» ein Farben- und Formenspiel zugleich, entzieht sich aber einer unmittelbaren Zuschreibung.
Es ist der Blick nach oben, in die Baumkronen im Wald, den uns die Künstlerin in entfremdeter Weise und bunter Farbenpracht präsentiert. Durch mehrfaches Ausschneiden, Bearbeiten und Übereinanderlegen von Ebenen eröffnet Anouk Sebald eine neue Sicht auf eine bekannte und doch entfremdete Welt. In Anlehnung an das physikalische Prinzip der Superposition, das die Überlagerung gleicher physikalischer Grössen bezeichnet, ist das Video nach dem Überlagerungsprinzip entstanden mit von einem iPhone aufgezeichneten Bildmaterial.
Anouk Sebald, Superposition, 2020, Video iPhone slow motion, 1’45’’
Mit herzlichem Dank an Anouk Sebald – Dauerleihgabe von Georg Hensler an die Sammlung Carola und Günther Ketterer-Ertle.
Das Programm für am Donnerstagabend wird von videokunst.ch in Zusammenarbeit mit der PROGR Turnhalle zusammengestellt. videokunst.ch ist eine Plattform für zeitgenössische Videokunst, die sich zum Ziel setzt, Videowerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen sowie die Vernetzung zwischen Kunstschaffenden und Institutionen zu unterstützen.
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IM LOOP w/ Chantal Michel
Screening: 06. March — 27. March 2025
PROGR Turnhalle, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
Jeden Donnerstagabend sorgen wir in Zusammenarbeit mit Videokunst.ch für visuelle Stimulation. Im monatlichen Wechsel bringen Künstler*innen ihre Video-Installationen in die PROGR Turnhalle und verwandeln den Raum in ein pulsierendes Kunstwerk. Das PROGR Team sorgt mit dazu angepassten Playlists für den richtigen Sound, der das audiovisuelle Erlebnis nahezu greifbar werden lässt.
Zu Beginn jedes Monats zelebrieren wir gemeinsam mit einem Apéro den Start eines neuen LOOPS.
VERNISSAGE IM LOOP w/ CHANTAL MICHEL: Do, 06.03.2025 ab 20:00 Uhr
Die Suche nach der Mitte – Chantal Michel
Die Metamorphose der Figur wird kaleidoskopisch gebrochen, die Verwandlung gehorcht einem pulsierenden Rhythmus, ohne Anfang, ohne Ende. Die Gestalt scheint sich aufzulösen, der Körper wird reduziert auf einzelne Glieder, um dann wieder als Ganzes mit dem tiefen Rot des Teppichs zu verschmelzen. Dazu ertönt ein synthetischer Klang, der eine unheimlich faszinierende Stimmung erzeugt.
Chantal Michel, Die Suche nach der Mitte, 2006, endlos
Mit herzlichem Dank an Chantal Michel – Leihgabe der Sammlung Carola und Günther Ketterer-Ertle.
Das Programm für am Donnerstagabend wird von videokunst.ch in Zusammenarbeit mit der PROGR Turnhalle zusammengestellt. videokunst.ch ist eine Plattform für zeitgenössische Videokunst, die sich zum Ziel setzt, Videowerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen sowie die Vernetzung zwischen Kunstschaffenden und Institutionen zu unterstützen.
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ON AIR – VIDEOKUNST IM KUNSTHAUS GRENCHEN
Open Call: 31. March — 31. March 2025
Kunsthaus Grenchen
Der vorerst als Testlauf lancierte Kunst-Wettbewerb ON AIR soll ab 2025 vom Kunsthaus Grenchen aus Licht und Bewegung in die herbstliche und winterliche Umgebung hinaustragen. Während den dunkleren Monaten, jeweils vom 1. November bis 1. März, sollen im Foyer projizierte künstlerische Videobeiträge durch die Glasfenster nach aussen scheinen – auch während einem geschlossenen Betrieb. Bei Interesse können Sie sich gerne bis zum 31. März 2025 unter info@kunsthausgrenchen.ch oder postalisch mit Ihrem Projekt bewerben. Weitere Infos finden Sie in der Ausschreibung ON AIR.
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VIDEONALE.20
Festival: 11. April — 18. May 2025
Kunstmuseum Bonn
The Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts is celebrating its 20th edition from April 11 to May 18, 2025 (Opening: April 10 / Opening Days: April 11 – 13, 2025).
The Videonale has taken place since 2005 in the Kunstmuseum Bonn as a place for the presentation and mediation of art, with its specific architecture and its points of reference relating to content; an environment that challenges us again and again in a positive sense and poses questions of how we ourselves would like to act at this place: what new solutions for the presentation of audiovisual art, both scenographic and artistic, can be developed in relation to the spatial circumstances of this location? How do we as a festival wish to shape encounters with audiovisual art here? How can we make the museum space more permeable and create new contact zones between works, artists, and a diverse public? What new interrelationships can we produce between the museum and the surrounding urban environs? In this, we are guided by our deep conviction that the varied and current themes, aesthetics, and work methods of audiovisual art can serve as an invitation for many to interact with this artform and its content at entirely distinct levels.
Once again for VIDEONALE.20, the exhibition at Kunstmuseum Bonn will be the starting point of the festival happenings. It will be expanded upon during its six-week duration through permanent and temporary satellites in the city.